C’est à mi – chemin entre rêve et cauchemar qu’Adam Oehlers accompagne à merveille ce long poème de Samuel Coleridge datant du 18ème siècle. Ses illustrations suivent avec aisance le rythme de l’histoire et sont fidèles à son contenu. Issu du catalogue de la jeune maison d’édition nancéienne Au fond du grenier, ce livre illustré fait voyager le lecteur au gré de la poésie de Coleridge. Il met en scène les tribulations d’un vieux marin maudit après avoir tué un albatros, considéré comme un oiseau de bon augure. Ce poème fait partie des œuvres majeures de la poésie anglaise, c’est pourquoi le livre propose, en annexe, la version originale accompagnée de la traduction française de Henri Parisot. Dans cette adaptation narrative, j’ai aimé, avant tout, le rapport entre texte & illustration. Les illustrations pleine page dégagent quelque chose de magistral, qui accentue l’effet dramatique. Les couleurs, très sombres, plongent le lecteur dans une ambiance pesante, grave, propre à l’oppression de la malédiction qui frappe l’équipage. C’est ce rapport très étroit entre mots & image qui envoûte et qui permet au récit du marin de captiver le lecteur.
Il est depuis quelques mois – alors que les (grands) médias s’obstinent encore à faire la sourde oreille ! – celui qui déchaîne les plus violentes passions ; celui pour qui, autour d’une table, dans quelque cafét’ universitaire, pub irlandais ou quelque bar à bière, l’on s’engueule avec la dernière énergie ; celui pour qui l’on en viendrait presque aux mains.
Qui l’eût cru en avisant la couverture de l’opus littéraire incriminé ? Ce titre, soit, pas très gai, et ce visage (peint à la gouache par l’auteur lui-même), soit, pas très beau, et même quelque peu déformé (façon Bacon ou Elephant Man) ?
Qui l’eût cru encore, à la lecture de ce poème évoquant un premier souvenir de Noël et une prime enfance au doux parfum d’âge d’or ? ou même de cet autre, intitulé Rêves de gloire et de beauté, où l’auteur, adolescent, et en pleine crise identitaire aggravée par un physique plus qu’ingrat, s’imagine en rolleur athlétique et bronzé, ou se cherche au sein d’un groupe punk-rock ? Lire la suite »
Sublimé de poésie spirituelle. Plaisir de la langue et de la poésie latine. S’il y a un préjugé pour la latinité, c’est sa connotation scolaire. Revenir au latin, c’est le challenge de beaucoup d’entre nous.
Le latin, langue internationale déjà appelée de ses vœux par Rémy de Gourmont, il y a plus d’un siècle. A lire l’auteur on voit bien comment cette belle langue fut polluée par le courant ecclésiastique et monacal. La femme, même sournoisement abusée, y est la bête noire des moines.
Langue des chansons à boire de bien joyeuses compagnies, avec Adam de Saint Victor, au quatorzième siècle :
Deuxième livre de l’auteur de “Chirurgies psychotiques”, Étienne Rousseau. Sortie: le 28 mars 2010 aux Éditions du mécène, Beauce, Québec. (www.editionsdumecene.com)
2 poèmes tirés du livre:
-Le buffet
Nous ne sommes que de la nourriture pour les dieux
Lettres à Sixtine
Rémy de Gourmont (Mercure de France)
Merveilleux ouvrage de 1887 s’ouvrant par la Ballade De La Robe Rouge
« Couleur d’amour : votre Sorcellerie
N’avait besoin de tant pour me charmer ;
Mais sans regret, sans peur, sans fourberie,
En robe rouge, il faut bien vous aimer. Lire la suite »
Il y a beaucoup de blessures et de failles dans le livre d’Olivier Verdun, Au gré des regs contondants . Les textes se succèdent comme arrachés à une chair invisible, tantôt encore sanglants, tantôt érodés par les longues menées du temps et du vent . Leur solitude n’en apparaît que plus tragique, avec pourtant « l’ample certitude que tout est là . » Cette réalité, comme beaucoup de ses confrères contemporains, le poète ne cesse de la répéter et de la décrire au plus juste et au plus aride, en la portant jusqu’à ce rivage de silence qu’il entrevoit sans pouvoir y aborder . Olivier Verdun pratique en effet en poésie un exercice très exigeant de dépossession et d’effacement que l’on sent lié à une profonde expérience vécue, tout à la fois existentielle et spirituelle . « Le rien s’avance / terre brûlée derrière lui . » Ses vers ressemblent à des esquilles prélevées sur l’os vivant, sur la mémoire terrible du dernier siècle, avec en fond les « wagons plombés », les hurlements, les « bouches béantes » . Lire la suite »
Avez-vous déjà humé un texte ? Non ? Alors, c’est que vous n’avez pas encore lu le recueil de poésies de Denis Jaillon : un entrelacs de sonorités, d’humilité, de souvenirs, de sentiments, le tout baigné dans une odeur, une senteur, que dis-je, une fragrance qui s’impose à votre esprit au fur et à mesure que vos yeux se posent sur les mots. Car les mots, il les choisit à leur juste valeur, Denis : il les soupèse, les essaye, les triture, jusqu’à ce qu’il trouve celui qui s’insérera parfaitement, celui qui s’imposera précisément à l’emplacement décidé par l’auteur. Le recueil de poésies de Monsieur Jaillon, c’est une construction, un artifice, calculé, façonné, mesuré, qui aboutit pourtant à une œuvre d’art exempte de toute faiblesse, de tout défaut ; c’est l’assemblage des pierres ayant aboutit aux pyramides de Khéops, avec en prime le parfum du sable qui envahit votre âme. Lire la suite »
Les Caraibes le recueil de poèmes de béatrice Coman vient de sortir… il réchauffera vos coeur en hiver, en été une brise vous apportera douceur et fraîcheur, au printemps elle vous accompagnera dans votre quête ou l’épanouissement de votre amour, en automne , elle….lisez et vous saurez…. http://lescaraibes.free.fr
Femme tant que les étoiles brilleront, il va falloir lutter
Prendre sur soi pour briser cette solitude qui nous fait perdre espoir
Se lever, marcher pour gagner notre liberté
S’armer de courage, de connaissances pour exprimer nos revendications. Lire la suite »
Il faut d’abord éclaircir une chose : ces poèmes ne sont pas écrits en mode poésie comme les textes de St-John-Perse, Macé, et plusieurs autres le sont. Ce sont des sujets qui, à travers les cinquante textes, ont interpelés l’auteur par leur singularité — beauté, laideur, cynisme, étrangeté, etc. — et ont justifiés leurs places dans ce recueil, qui traite donc poétiquement ou comme les sujets d’un poème classique les thèmes retenus, mais avec une écriture prosaïque. Donc, ces textes sont un format rétréci de la nouvelle et même du roman, et on peut leur conférer le titre de poèmes pour leur densité et l’impression qu’ils laissent. Sinon, il faudrait se poser la question : comment appelle-t-on ces courts textes, qui deviendront si personnels et poétiques avec les Illuminations, si ce n’est qu’ils sont des poèmes en étant l’ancêtre des poésies en prose, voire le germe et la première racine? Baudelaire n’a-t-il pas été le premier à donner le titre de Poèmes en prose à une œuvre qui fut la première à oser cette forme de textes et de poésie ? Lire la suite »
Chirurgies psychotiques est un livre présentant mon évolution à travers différents problèmes que j’ai vécus. J’ai exposé mes valeurs, ma colère et mes peurs sous forme de poèmes, de dessins et de textes racontant mes expériences de vie…
Contient deux épigraphes de Cioran & de Schopenhauer.
(Plus d’information) :
-Poésie pleine de contrastes (beau/laid, amour/haine, bonté/mal, etc.)
-Poésie fortement influencée par la musique heavy metal.
-Poésie qui se veut un regard très critique et désillusionné sur le monde, qui se veut aussi révolte contre l’ordre établi, mais qui n’en est pas moins empreinte d’une certaine sensibilité.
-Poésie de la déception amoureuse, de l’impossible relation avec l’autre.
-Références à l’univers satanique, à l’apocalypse.
Extrait :
“Vers l’âge de dix ans, j’ai commencé à écrire des pensées, des idées et des poèmes. Mais le concept d’écrire un livre m’est venu à l’âge de 18 ans, en 2006. Tranquillement, plus j’avançais dans l’écriture de ce projet, plus mes idées étaient confuses et en désordre. Comme un genre de Picasso sur l’acide qui essaye de mettre ses idées sur papier. Malgré tout, j’ai continué à écrire même si, la plupart du temps, je n’étais pas sûr de ce que je notais. Des phrases par-ci, des phrases par-là. Parfois, je rédigeais sur le coup d’émotions tellement fortes que le lendemain je me relisais en me demandant la signification de ces écrits. Même si j’avais peur de moi-même, j’ai continué à m’explorer. À l’âge de 15 ans, j’ai appris que j’étais un obsessif compulsif. J’ai aussi un trouble de personnalité schizotypique. Je me suis créé un monde maternel très rassurant… Le voici… Je me suis dit : « Pourquoi ne pas publier mes valeurs, mes idées et mes pensées et les présenter à mes colocs involontaires : les humains? »Les gens diront ce qu’ils voudront. Je ne vais pas gâcher mon but dans la vie pour une bande de caves remplis de préjugés. Aussi, si ça peut faire réaliser, ne serait-ce qu’à une seule personne, que l’art… c’est ça! J’ai créé mon art avec des stylos Bic et des vieux cahiers Canada perdus dans mon placard. Alors, pourquoi pas vous?
Il y a une raison pour laquelle j’ai décidé d’écrire ce livre… mais vous le saurez plus tard…”
Dans Le Jardin des Langues (1ere partie), ne cherchez pas le sens, c’est de la poésie surréaliste, syncopée et illisible – initiation ou épreuve – pour un amoureux de la prose comme moi, à laquelle Perse et Michaux, par exemple, nous y ont habitué.
Or, dans Les Balcons de Babel (2e partie), il revient à la prose. Dans la deuxième partie du chapitre par contre, il retourne à cette prose non-ponctuée et incompréhensible. Comme dans le Jardin (1ere partie), chaque poème compte une seule phrase au fil de laquelle s’ouvrent de multiples parenthèses, comme autant de portes pour s’approcher du but – plus de clarté, toujours plus de paroles –, multipliant les détails, alors qu’en vérité on s’éloigne de plus en plus d’une élocution claire narrant un sujet qui progresse, ou peut-être pas… – avançant dans la pièce jusqu’au coin, où il n’y a plus aucune perspective que celle intérieure, où la poésie s’adonne à une sorte de prière, d’orémus qui appelle souvenirs et poésie; à chaque parenthèse ouverte et jamais fermée, il avance, plonge et se défenestre derechef pour pénétrer vers de plus amples descriptions, suite de la première, cousine de la deuxième, procédant dans la descendance, d’enfant en enfant de phrases, ou dans l’ascendance, d’aïeule en aïeule, toujours plus vrai, et de mémoire plus active.
Malgré tout, on finit par prendre et apprécier le rythme : la couverture se retire de ce lit comme un voile, et on découvre le corps nu de la virtuosité.
Au Bois Dormant (3e partie), on voit l’héritage du prosaïsme du Spleen de Paris enté par le cousinage de René Char; et l’évolution, toujours dans la prose pure – et poétique.
Dans La mémoire aime chasser dans le noir (4e partie), on s’approche de la prose et de la poésie racontée – anecdotes, histoires, contes, fables –, avec moins de densité, plus sereine : souvenirs d’enfance et histoires de famille, surtout (voir les extraits).
Les extraits des notes, de la postface et du texte expriment mieux la quête et le travail de Macé en général et au fil de ses recueils, dont plusieurs sont regroupés dans ce livre publié dans Poésie/Gallimard.
Extraits :
«On piétine dans les marais de la mémoire afin, momentanément, de remonter au commencement de soi, au-delà du père connu, vers l’ancêtre inconnu, celui qui n’est que sous forme d’ombre dans les chambres les mieux closes.» (Préface.)
«Renouer avec la tradition orale du poème narratif, c’est dire une parole inventant à mesure sa mémoire : entassements, écroulements, vertiges… Enfin, ce que les psychanalystes nomment le «travail du deuil» est aussi un culte des ancêtres retrouvé. Non pour un livre des morts, mais pour un livre de sommeil et de la longue descendance des nuits.» (Note.)
«Vieux hibou écarquillant des yeux dorés, Orphée de retour est ébloui par nos lumières, celles des vitrines et celles de la raison trop pure. Guidé par les paroles d’un chant aveugle, il cherche un peu d’ombre et s’arrête à l’entrée d’une brocante encombrée d’allégories, où l’art au milieu des reliques est revendu comme autrefois les indulgences. Puis, il s’endort en fouillant dans ses souvenirs, et revit un cauchemar, pendant lequel il poursuit une chimère malgré sa bosse et son pied-bot.» («Orphée qui se retourne», La mémoire aime chasser dans le noir.)
Extraordinaire. N’étant pas comme les autres ressort la différence nobélisable. Je dois le mettre à côté de Rimbaud, sinon au-dessus. Il sait écrire, et il a des visions époustouflantes. On lui doit sa couronne – et le prix Nobel mérité. Comme Paul Morand et Léon-Paul Fargue, il use du dictionnaire, qui n’a plus de secret pour lui, comme d’un stylet très précis. Et son souffle circule dans l’orbe qui couronne la tête de Dieu : solaire, céleste et impayable. Pour lui, tout est songe et texte. La mer est songe; l’oiseau est texte, ainsi de suite. Il est le génie, et nous témoins, qui interprètent ce mystère qui fait de l’homme une divinité participante à la mer intercesseur de la patrie de Dieu, partout autour et en nous. Je cite quelques mots, qui trouveraient leur émules ailleurs dans le livre: « L’incorporelle et très-réelle, imprescriptible; l’irrécusable et l’indéniable et l’inappropriable; inhabitable, fréquentable; immémoriale et mémorable – et quelle et quelle, et quelle encore, inqualifiable? L’insaisissable et l’incessible, l’irréprochable irréprouvable, et celle encore que voici: Mer innocence du Solstice, ô Mer comme le vin des Rois!…»
Ce livre contient plusieurs textes, dont des réponses à certaines enquêtes de Périodiques directement adressées à PC, mais surtout Le Dialogue dans la Montagne et le Méridien.
Le Dialogue est un exemple de toute beauté de l’évolution et de la situation de la prose en nos temps modernes, après les œuvres de poètes importants – et après Auschwitz. C’est le parcours d’une entité impersonnelle, le il, qui progresse vers lui-même et la reconnaissance de sa personne, le je, dans un nous solidaire de son peuple et de sa distinction, de son authenticité personnelle.
Le Méridien, écrit pour la cérémonie du prix Buchner qui lui fut remis en 1960, raconte les opinions de Celan sur la position du poète dans l’acte de création : entre autre, ce passage d’un je, de lui-même à lui—même à travers le processus d’écriture, toute orientée vers un tu incertain mais espéré et en qui l’on met sa confiance et qui donne vit au poème. Le poète ne vit que dans cet élan de création. Après, il est absent; le texte est destiné, marque de son temps, vers un autre temps et plein de sens.
Extraits :
«C’est seulement dans l’espace de ce dialogue que se constitue cela même à quoi la parole s’adresse et qui se ressemble autour du Je qui lui parle et le nomme. Mais dans ce présent, ce à quoi la parole s’adresse et qui d’être nommé est devenu pour ainsi dire un Tu, apporte aussi son être autre. Là encore, dans l’ici et maintenant du poême – le poême par lui-même n’a jamais que ce présent-là, unique, ponctuel -, encore dans cette immédiateté et proximité le poème laisse parler aussi ce que l’Autre a de plus proprement sien : son temps.»
En ce début d’année que tout le monde vous souhaite bonne malgré la morosité, vous avez soif d’autre chose ?
Lisez ce carnet de voyage de Marie-Noëlle qui vous emporte avec sa poésie et sa profondeur dans l’intimité d’un peuple discret, dans un récit sobre et émouvant du quotidien en brousse au cœur de l’Afrique dans ce petit enclavé et ignoré qu’est le Burkina Faso. Dans cette confrontation au dénuement extrême d’une population dont toute la richesse est dans son humanité qui se livre toute entière dans un sourire ou un regard qu’on emporte avec soi et qui ne vous quittera jamais plus, vous redécouvrirez l’essentiel, la vraie valeur des choses, la saveur de la vie, la simplicité, l’accueil de l’instant, la sérénité dans l’adversité.
« Tendresse du silence dans la rudesse de la vie. De toutes ces vies ,balayées sans ménagement par le vent des aléas,érodées, ciselées par l’ingratitude d’une terre aride,martelées,bosselées d’espoirs et de désespoirs. Lire la suite »
Dieu semble s’être retiré de sa création. Il ne parle plus. On ne trouve plus de signes de lui.
Sylvie Germain nous invite à assumer ce silence, à se mettre à son écoute plutôt que de se poser la question de la possibilité ou de l’impossibilité d’une parole à travers ce silence : « Si l’on veut faire l’expérience du silence, il convient de se tenir face au tabernacle vide, dans la nuit noire et muette du Jeudi saint, et, même si l’on n’y comprend rien, veiller avec le Christ au mont des Oliviers – mont singulier où ne s’opère aucune épiphanie, nulle révélation ni transfiguration, mais où se condense l’absolu du silence. » (p.38). Lire la suite »
Adeline, il a donc fallu que je te rencontre à travers la création d’un de mes groupes. Des points communs: Onfray, la littérature,..
J’avais lu un peu de poésie, certains vers de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire résonnent dans ma tête mais je dois avouer ne pas avoir ouvert un recueil de poésies depuis quelques années.
Le hasard, s’il existe, ce que je doute, a mis entre mes mains ton premier livre. Que retenir de ce recueil de poésies?
Adeline, une vrai poétesse qui admirablement aligne quelques mots rythmant le monde onirique dans lequel tu nous plonges. Tu n’occultes pas le présent, tu as certainement quelques difficultés avec mais tu nous fais partager des moments intenses fait de désir et de passion. Lire la suite »
On pourrait s’interroger à l’infini : qu’est-ce qu’un recueil poétique ? On sait ce qu’est un récit, un roman : tous deux présentent un déroulement cohérent…mais un recueil poétique, est une accumulation de textes ? une compilation ? Un ensemble construit au gré des hasards ?
Charles Baudelaire sut en son temps y répondre, d’une façon particulièrement élaborée. Il faut lire Les Fleurs du Mal, pour comprendre que tout se trouve « impeccablement » agencé, il suffit de relire ce recueil pour percevoir que la progression y est conçue selon un ordre poétique qui relève du cheminement exploratoire. On avance ici comme porté par un récit initiatique. Lire la suite »
Adonis, dans la mythologie, est ce jeune homme que tout l’amour d’Aphrodite ne parvient pas à détourner de la chasse, où il trouve la mort. On dit que c’est Arès, le dieu de la guerre, qui par jalousie prend la forme du sanglier meurtrier d’Adonis. Du sang qu’il répand sur la terre en mourant, Aphrodite inconsolable fera naître “une fleur nouvelle, couleur chair et sang : l’anémone - du grec anémos, le vent, ou le souffle des êtres”.
L’histoire d’Adonis est un des seuls contes partagés entre les Grecs et les Sémites. Son origine est multiple : la Perse, l’Assyrie, la Phénicie, l’Arabie ou Chypre. Louis Latourre a mis près de dix ans à écrire les 1200 vers alexandrins de ce poème, destiné à la scène. (1200 vers, environ les deux tiers d’une tragédie de Corneille ou de Racine…) Adonis a finalement été publié en 1997 par les soins de “Théâtre d’art”. Lire la suite »
Cet extrait du poème « Parturition » m’a profondément touchée.
C’est toute la réalité de la dureté du quotidien de la vie - en ville et en brousse – qui est évoquée.
Je l’ai ressentie très fort lors de mon voyage au Burkina Faso – pays si attachant dans son dénuement -, où toute l’intensité de l’émotion du voyage se joue dans la rencontre et dans la confrontation à l’extrême.
J’ai connu l’harmattan. Il vous assèche, vous étouffe, vous anéantit, et la poussière vous asphyxie.
J’ai vu le sol sec et monotone à l’infini.
J’ai vu, levées dès l’aurore, les femmes travailler, endurant la chaleur accablante et la fatigue des longues journées. Je les ai vues marcher des kilomètres la tête surmontée de lourds fardeaux. .J’ai croisé leurs regards, profonds, chargés de tout le poids de leur histoire. J’ai serré fortement leurs mains, dures et rugueuses autant que leurs gamelles.
J’ai plongé dans le regard triste ou espiègle des enfants. Lire la suite »
J’ai lu et analysé un recueil de poèmes publié en 1857 par Charles Baudelaire.
Les Fleurs du mal …
Un titre, au mélange peut être étonnant, une oxymore destinée à marquer et choqué les gens.
Ayant développé le culte de son père mort, il n’accepta pas le remariage de sa mère. Il va détester tout ce qui fera son beau père et delà, cultivera le goût aristocratique de déplaire.
Les Fleurs du mal représente un cadeau empoisonné, le mal provenant des fleurs. Il extrait la beauté de ce dernier et transfigure par le travail poétique l’expérience douloureuse de l’ame humaine en proie aux malheurs de l’existence. (« Tu m’en donne ta boue, j’en fais de l’or ») Lire la suite »
Charles Cros est un poète du XIXe siècle, né le 1e octobre 1842. Par conséquent le coffret de santal est un recueil surréaliste. Il l’ édite pour la première fois le 1e avril 1873 puis en fait une seconde édition en décembre 1879. Dans la seconde édition de ce coffret de santal, Cros dédit plusieurs de ces poèmes, plus particulièrement à quatre femmes. Nina de Villard pour qui il indique dans l’incipit qui lui offre son recueil.
“A Nina
J’offre ce coffret de Santal
Ton capiteux parfum d’été
Seul, parmi d’autres, est resté.
Quand on fouille au fond de ce coffre,
Sauf quelques fleurs sèches, il n’a
Rien qui ne soit à toi, Nina.
Prends-le; rends fier celui qui l’offre:
Charles.” Lire la suite »
Le contenu global de cette œuvre pour ma part n’est pas appréciable, non du fait de la quantité insuffisante des poèmes mais a une insuffisance de réflexion.
Futile et simplet pour certains poèmes comme: La mandoline l’œillet et le bambou ou encore Venu de Dieuze.
C’est probablement parce qu’il était encore au centre de l’activité artistique et littéraire qu’il a voulu donner forme à ses poèmes. La diversité de la forme de ses poèmes est l’atout de cette oeuvre mais les sujets choisit sont pour moi un peu trop léger. Lire la suite »
Les illuminations d’ Arthur Rimbaud un recueil de poèmes publié en 1886. C’est le dernier recueil de Rimbaud, en effet, né en 1854 à Charleville et mort en 1891, Rimbaud est un enfant précoce, a 15 ans il collectionne les prix d’excellences et remporte facilement le concours académique mais à 21 ans il abandonne le monde de la littérature.
Dans ce recueil où l’on trouve des vers libres en prose plusieurs thèmes sont abordés, dont celui de la ville qui revient plusieurs fois, mais les poèmes n’ont pas de réel sens les uns avec les autres. Lire la suite »
Charles Baudelaire est un poète français du XIXème siècles (Paris, 1821- 1867) il annonce le symbolisme. Il a écrit des chroniques littéraires et artistiques ( Curiosité esthétiques, l’ Art romantique, 1869), des poèmes en prose ( le Spleen de Paris, 1869), des journaux intimes (Fusées, 1851) . Les Fleurs du Mal est son unique recueil en vers, une des oeuvres les plus importantes de la poésie moderne qui fut publié en 1857 .Cet ouvrage lui a valu un procès pour délit d’ outrage à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes moeurs. Lire la suite »
Le Rimbaud d’Arthur Rimbaud est un recueil de poèmes. La plupart de ces poèmes sont extrêmement ennuyant. On n’y comprend absolument rien. Les poèmes sont trop flous, du coup on n’y comprend pas grand chose. J’ai beau en lire 3 fois de suite chaque poèmes, je n’y ai toujours rien compris.
Seuls deux poèmes j’ai appréciés, on peut même dire que je les ai adorés. Il s’agit du “LeDormeur du Val” et d’ “Ophélie“. Contrairement aux autres poèmes j’ai pris du bon temps à lire ces deux poèmes. En lisant “Le Dormeur du Val” j’ai vraiment eu l’impression de le voir, voici quelques vers: Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue / Dont; il est étendu dans l’herbe, sais la nue / Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Lire la suite »
Le fou d’Elsa est un recueil de Louis Aragon né en Octobre 1897 et décédé en Décembre 1982 à Paris. En 1917, après des études de médecine, il part pour le front. La guerre finie, il participe à la création du mouvement artistique Dada, puis à la naissance du Surréalisme. En 1928, il rencontre Elsa Triolet et dès 1927, Louis Aragon s’engage dans la lutte politique et rompt définitivement avec les surréalistes. En 1970 à la mort d’Elsa, naîtrons ” le roman inachevé ” ( son autobiographie poétique ), “Les Poètes “, ” Elsa ” et ” Le fou d’Elsa “, deux textes écrit dans la tradition de l’amour poétique.
Dans Le fou d’Elsa, nous retrouvons différents poèmes qui traitent le plus souvent le thème de l’amour. Louis Aragon nous parle de sentiments tels que le bonheur, le malheur et le regret. Il remet en cause certaines périodes de sa vie. Il parle aussi d’Elsa dont il fait la description en quelques sorte comme son seul amour, on le voit dans son poème ZADJAL DU KANTARAT AL’OÛD, dans lequel on peut lire une réelle déclaration d’amour. Lire la suite »
J’ai étudié Baudelaire pour le Bac de Français il y a quelques années et je n’ai pas retenu grand chose de cet auteur (bouh la mauvaise élève), parce que lorsque on le lit trop, on parvient facilement à le cerner et on s’ennuie vite des formules qu’il répète… comme lorsqu’il compare la femme à une charogne…
Bourreau des coeurs, trop déçu des femmes, il a su s’inspirer de nos malfaisances dans ses Fleurs du Mal…
Et bien laissez-moi vous écrire LES vers qui m’ont bouleversée, ceux qui sont restés inscrits dans ma mémoire, au détriment de bien meilleurs sûrement. Pour moi, Baudelaire, c’est ça:
Sans cesse à mes côtés s’agite le Démon ;
Il nage autour de moi comme un air impalpable ;
Je l’avale et le sens qui brûle mon poumon
Et l’emplit d’un désir éternel et coupable. Lire la suite »
Charles Baudelaire, grand classique, connu de tout le monde, lu et relu mais tellement beau, sombre et poignant que je voudrais partager avec vous Madrigal Triste:
Madrigal Triste
Que m’importe que tu sois sage?
Sois belle! et sois triste! Les pleurs
Ajoutent un charme au visage,
Comme le fleuve au paysage;
L’orage rajeunit les fleurs.
Je t’aime surtout quand la joie
S’enfuit de ton front terrassé;
Quand ton cœur dans l’horreur se noie;
Quand sur ton présent se déploie
Le nuage affreux du passé. Lire la suite »
Tous deux crachons tous deux
Sur ce que nous avons aimé
Sur ce que nous avons aimé tous deux
Si tu veux car ceci tous deux
Est bien un air de valse et j’imagine
Ce qui passe entre nous de sombre et d’inégalable
Comme un dialogue de miroirs abandonnés
A la consigne quelque part Foligno peut-être
Ou l’Auvergne la Bourboule
Certains noms sont chargés d’un tonnerre lointain
Veux-tu crachons tous deux sur ces pays immenses
Où se promènent de petites automobiles de louage
Veux-tu car il faut que quelque chose encore Lire la suite »
Partir,
Comme il y a des hommes-hyènes,
Et des hommes-panthères,
Je serai un homme-juif,
Un homme-cafre,
Un homme-hindou-de-Calcutta,
Un homme-de-Harlem-qui-ne-vote-pas.
L’homme-famine, l’homme-insulte,
L’homme-torture, on pouvait à n’importe quel moment le saisir, le rouer de coups, le tuer - parfaitement, le tuer - sans avoir de compte à rendre à personne, sans avoir d’excuses à présenter à personne.
Un homme-juif,
Un homme-pogrom,
Un chiot,
Un mendigot,
Mais est-ce qu’on tue le Remords, beau comme la face de stupeur d’une dame anglaise qui trouverait dans sa soupière une tête de Hottentot ?
Aimé Césaire Extrait de Cahier d’un retour au pays natal
Capitale de la douleur est un recueil écrit par Paul Eluard, qui ne cache pas les défauts de la vie, les malheurs que l’Amour peut provoqué.
Paul Eluard cherche à créer un moment de réflexion auprès du lecteur pour comprendre le sens réel du poème grâce à l’utilisation des métaphores ou des personnifications.
Ce recueil surréaliste dégage souvent des idées ou un sens étrange, inattendu et peut même parfois être pousser au fantastique (ex:L’Amoureuse,p.56). Comme le montre le titre, l’écrivain veut donner un sentiment de douleur à travers ses poèmes.
Les poèmes sont variés et différents selon la taille: il peut y avoir de très longs, et au contraire de très courts poèmes (Par exemple, le plus court poème, est de seulement deux vers). Lire la suite »
Ce livre est un recueil de poèmes classés chronologiquement. Ces poèmes sont écrits par des poètes plus ou moins connus de leur époque, tels que Arthur Rimbaud ou encore Joachim du Bellay. Le fait que les poèmes soient classés par époque est une bonne idée, cela permet au lecteur de faire des comparaisons ou encore d’étudiés les styles au fil du temps.
J’ai trouvé ce recueil très varié et j’ai apprécié l’en-tête explicatif de certains poèmes. De plus le livre offre une partie « après texte » pour compléter la lecture. Même si je n’ai pas trouvé celle-ci indispensable je trouve que c’est bien quand même.
Cependant je n’ai pas beaucoup apprécier le contenu du livre car certains poèmes tels que : Voici le grand héraut…, Le songe d’un habitant du Mongol, ou Le lac, sont très long et décourage vite le lecteur. Lire la suite »
Les poèmes proposés dans cet ouvrage publié en 1930 chez Gallimard sont l’œuvre de Robert Desnos, un des fondateurs du surréalisme, né à Paris en 1900 et mort en 1945 en camp de concentration.
<< Aime haine MN
Et n’aime NM
Haine aime NM
Aimai ne MN >>
Les poèmes de ce recueil sont des mélanges de mots et l’auteur joue avec les sonorités, comme le montre le poème ci-dessus, c’est l’écriture automatique qui consiste à écrire tous les mots qui vous passe par la tête sans se soucier ni de l’orthographe ni du sens, elle est parfois même réalisée sous hypnose. Ces tas de mots en l’air, parfois sans aucun rapport, semble parfois incohérent et le but de l’auteur est alors difficile voire impossible à cerner. Le contenu laisse dans certains poèmes une sensation de n’importe quoi, et de mots mis bout à bout.
Toutefois, dans le milieu du livre, le poète semble prendre un autre ton et les poèmes du sens, mais les images restent assez floues et le sens général de chaque texte pas très évident . Lire la suite »
Mélancolie! Tristesse!
Sont les termes que l’on devrait attribuer aux textes de ce livre.
Mélancolique! Triste!
Ainsi était l’auteur, à l’écriture de ce livre ou plutôt de ses livres.
Verlaine, “poète maudit” née à Mets en 1844, mort à Paris en 1896.
Sa vie n’est que désastre, il supporte mal son mariage,
S’abandonne à l’ absinthe, fut prisonnier en 1875,
Après sa rencontre bouleversante avec Charles Rimbaud qui le fascinait…
Verlaine grand écrivain, auteur de livre comme “Fêtes Galantes” (1869).
“La Bonne Chanson” (1870), qui sont des exemples de textes mélancoliques.
Et pourtant avec tous ces succès il mène une vie errante,
De cafés en cafés, d’hôpitaux en hôpitaux. Lire la suite »
Souviens-toi, mon ami…,
on s’était rencontré
au milieu d’une usine où battait la ferraille,
on mariait la vie
à ce monde blessé
par l’air irrespirable à force de batailles…
L’un et l’autre arrivait
pour recommencer tout,
comme un nouveau caprice le long de nos chemins,
pendant qu’agonisaient
ces gamins un peu fous
prisonniers de cloaques où se perdaient les trains… Lire la suite »
Monstrueux, cet oeil-là observant ta souffrance,
dans la cage sordide où naissent nos caprices,
où les cris étouffés racontent le supplice
inutile et pervers qu’un humain te dispense
méticuleusement, sans aucun état d’âme
pour pallier aux fautes de ses contemporains
se croyant tout permis, consommateurs sans freins
de tout ce qu’ils inventent en ignorant ton drame.
Tu n’as jamais choisi cet ordre-là des choses
ni demandé pourquoi tu es né animal
à cette intelligence fasciné par le mal
qu’elle inflige plutôt que se remettre en cause
elle qui se fait forte, avec ou sans son dieu,
de mener à sa guise la marche de la vie
en jouant la sorcière avec son apprenti
lisant des “résultats” à l’horreur dans tes yeux. Lire la suite »
C’est à mi – chemin entre rêve et cauchemar qu’Adam Oehlers accompagne à merveille ce long poème de Samuel Coleridge datant du 18ème siècle. Ses illustrations suivent avec aisance le rythme de l’histoire et sont fidèles à son contenu. Issu du catalogue de la jeune maison d’édition nancéienne Au fond du grenier, ce livre illustré fait voyager le lecteur au gré de la poésie de Coleridge. Il met en scène les tribulations d’un vieux marin maudit après avoir tué un albatros, considéré comme un oiseau de bon augure. Ce poème fait partie des œuvres majeures de la poésie anglaise, c’est pourquoi le livre propose, en annexe, la version originale accompagnée de la traduction française de Henri Parisot. Dans cette adaptation narrative, j’ai aimé, avant tout, le rapport entre texte & illustration. Les illustrations pleine page dégagent quelque chose de magistral, qui accentue l’effet dramatique. Les couleurs, très sombres, plongent le lecteur dans une ambiance pesante, grave, propre à l’oppression de la malédiction qui frappe l’équipage. C’est ce rapport très étroit entre mots & image qui envoûte et qui permet au récit du marin de captiver le lecteur.
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Dans Le Jardin des Langues (1ere partie), ne cherchez pas le sens, c’est de la poésie surréaliste, syncopée et illisible – initiation ou épreuve – pour un amoureux de la prose comme moi, à laquelle Perse et Michaux, par exemple, nous y ont habitué.
