Critique littéraire

Roman sous forme épistolaire qui fait naître auprès du lecteur une sensation de frustration. En effet, l’absence des dialogues entre les personnages donne l’impression d’une certaine vacuité.

Le thème de l’auteure qui recherche l’inspiration pour une nouvelle oeuvre s’avère plutôt désespérante. Alors que le contexte historique se prête plutôt à l’effluve intellectuelle.

Il faut tout de même reconnaître que le décor de l’île normande de Guernesey donne de la couleur à l’ensemble.

Les personnages manquent d’identité et amplifient la marque d’une fin abrupte.

En attente de remarques positives parce qu’à l’image de MAS et AB je suis en panne d’inspiration.

« Le vent ne nous appartient pas. Ni les bayous. Ni la force du Mississipi.Tout cela nous tolère le plus souvent, mais parfois comme aujourd’hui, il faut faire face à la colère du monde qui éructe. La nature n’en peut plus de sentir notre présence, de sentir qu’on la perce, la fouille et la salit sans cesse. Elle se tord et se contracte avec rage. Moi, Joséphine Linc. Steelson, pauvre négresse au milieu de la tempête, je sais que la nature va parler. Je vais être minuscule, mais j’ai hâte, car il y a de la noblesse à éprouver son insignifiance, de la noblesse à savoir qu’un coup de vent peut balayer nos vies et ne rien laisser derrière nous, pas même le souvenir d’une petite existence. » (p.53)

Incantation de Joséphine, la centenaire, avant l’ouragan. Dans le “Soleil des Scorta”, l’héroïne était déjà une très vieille femme qui communiquait par la confession, au travers d’un vieux confessionnel démonté sur le bord d’une route. Avec Joséphine, on est encore dans la confession. Elle s’exprime en un langage surrané qui la différencie des autres personnages et accentue l’expression d’une intimité qu’elle nous livre dans un registre émotionnel fort.

 Fin du  livre avec ces mots de Joséphine, prononcés après l’ouragan : « gardez le regard droit » Cette rectitude est un thème que l’on retrouve dans toute l’oeuvre de Gaudé. Bons ou méchants, les héros de Gaudé, jusqu’à leur mort restent droit dans leus bottes.

 Joséphine possède un secret divin. A l’inverse des autres protagonistes de l’histoire elle a une vie RECTILIGNE. Toute sa vie, elle a su, grâce à ce divin secret, atteler ensemble L’Amour avec la sagesse, comme au début du siècle elle y parvenait avec des chevaux jugés incompatibles. Cet Amour indissociable de la sagesse, socle de son intimité, elle y reste fidèle jusqu’au bout, comme d’ailleurs, à sa façon, chaque personnage de Gaudé reste fidèle à son intimité.

 Dix personnages s’entrecroisent pendant «  Katrina ». Constante tout au long du livre, Joséphine, donne une leçon d’humanité. Une belle personne, comme on dit maintenant. Elle fait de la FIDELITE une religion. «  Il n’y a que cela qui fasse tenir le monde debout, la fidélité des hommes à ce qu’ils on choisi » (p.71)

Le cataclysme est un révélateur. Les caractères s’y expriment bien mieux que par beau temps.

 Un curé, torturé par son débat interne entre l’innocence et le péché,  devient fou et s’enfouraille afin de tuer dans la rue les humains responsables de la colère divine. A sa façon il reste fidèle à des convictions mystiques bien répandues chez les américains. Par facilité on l’appellera ”curé” , mais c’est un révérend !

Il sait que dans les écritures le déluge a duré quarante jours et autant de nuits. Il sait qu’après les fontaines de l’abîme furent fermées.

 Il sait que l’Arche dans ses entrailles portait la réconciliation ( Ecclésiastique, chap.XLIV,v.17.).

 Dans un cimetière, il se prend soudain pour Noé et admire  « des grappes de singes de différentes espèces s’accrochant aux croix ou sautant de l’une à l’autre. Plus loin des perroquets multicolores ont élu domicile sur des toits de caveaux… »(p.98)

 Le curé fou recueille un enfant en fugue. Va-t-il le sacrifier ? Va-t-il le tuer avec cette hache vengeresse qui ne le quitte pas ? Il a peur et c’est l’enfant qui veille sur lui quand ils sont menacés par un alligator. Le curé raconte : « C’est lui qui veille sur moi (…) Le petit n’a pas tressailli à la vue de la bête, et moi, si. » ( p.141)

 Finalement, le curé fou abat le père substitutif de l’enfant. Le curé fou voit dans sa victime l’innocent Abel «  Pasteur de brebis ». N’a-t-il pas recueilli l’enfant cet Abel ? Plus que jamais après son meurtre, le curé fou se sent dans la peau du fratricide Caïn, maudit de Dieu. Il en jouit, car dans sa démence il se prend pour un sauveur du monde qui serait à la fois, l’Innocence même et le Péché même suivant l’expression de Saint Paul (II, Cor. V.21.)

Je parle ici, à travers Gaudé, de Caïn et d’Abel, de l’Enfant prodigue et du curé fou, comme j’aurais parlé du mauvais Larron et du bon Voleur qui les évoquent si étrangement.

 Un taulard échappé de prison est abattu par ses camarades de cavale. Le taulard parle : 

 «  la balle vrille dans mon ventre. Je devais mourir comme un homme, mais voilà que je tremble. C’est à cause des alligators. Je pense à la longue avancée des alligators dans la rue et cela me terrifie. Je les sens se disputer mon corps. Je suis ouvert aux alligators. Je n’entends plus que leur bourdonnement sauvage sur moi et la douleur, ô Dieu, la douleur. » (p.174)

Ces alligators s’introduisent progressivement dans le récit. On s’y habitue lentement, et on finit par penser que la nature, inéluctablement va reprendre ses droits.

Le travailleur d’une plate-forme de forage expie ses fautes en mourant. C’est lui, la victime assassinée par le curé fou. Il demande la grâce du coupable en fermant les yeux.

 Avant d’expirer, ses dernières paroles valent tant pour Katrina que pour les désastres écologiques :

 « Après tout. Il est peut-être temps de laisser le monde se libérer des hommes. Que la terre ferme les crevasses dont ont l’a perforée, qu’elle aspire à elle le pétrole, le gaz qu’on pompe chaque jour dans ses flancs, que les jacinthes envahissent les rues de La Nouvelle-Orléans et les alligators les rez-de-chaussée des maisons. Après-tout. Les hommes ne sont rien mais l’ont oublié depuis si longtemps que chaque soubresaut de la terre leur semble être un cataclysme. »

Lire ce livre, c’est risquer de se mettre avec le mourant, du côté des rebelles. Reste alors à savoir si le salut des rebelles dépend du pardon accordé aux clandestins et aux idolâtres de l’argent. Dans l’Evangile, Marie demande six fois la grâce des coupables, par l’intercession d’Abraham. Il le demandera, non pour que le crime soit épargné, mais pour que « le juste ne soit pas enveloppé dans le châtiment de l’impie ».  

 « Remonter deux siècles, cela me paraît normal dans une histoire familiale. Son arrière-grand-mère qu’on connaît raconte des histoires de son arrière- grand- père. Et on est tout de suite à la révolution, aux guerres, aux grands faits historiques. Quand on dit cela aux gens avec une tranquille certitude, ils finissent par se souvenir »(p.112) 

 J’ai eu la chance d’avoir eu, moi aussi, une arrière-grand-mère ayant connu son arrière-grand-mère. On vit vieux dans ma famille. Mes informations, je les ai complétées à l’aide de diverses archives. J’ai même retrouvé des cahiers de doléances signés par le grand-père de l’arrière grand-mère née en 1801. J’ai pu constater que depuis 200 ans, certains évènements se répétaient dans la famille.

 C’est la question de la liberté personnelle que j’ai ainsi rencontrée.

 « La grande question que je me pose, comme tant d’autres, et que je n’ai pas résolue, c’est celle de la vraie liberté. Il me semble que la seule liberté qu’on ait, c’est de répéter inconsciemment ou de répéter consciemment ou de choisir consciemment de répéter ou de se distancier de ce qui a été fait et non fait par nos ancêtres… Si on ne comprend pas son histoire et dans quoi elle s’inscrit, on n’est pas libre. 

Je pense que le travail qu’on fait, c’est effectivement de « nettoyer son arbre généalogique » et de choisir de répéter ou de ne pas répéter. »  ( p113)

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Livre à la limite du pamphlet, de l’histoire et de la mystique.

Livre  contribuant à  rendre détestable Léon Bloy à la société catholique bien pensante.

Livre répondant à ceux qui, à la fin du siècle, accusaient les juifs de préparer une sorte de Jacquerie financière.

Réponse de Léon Bloy  par cet aphorisme :

«  L’histoire des Juifs barre l’histoire du genre humain comme une digue barre un fleuve, pour en élever le niveau. »  

Le nouvel éditeur présente l’ouvrage comme un  « livre complexe, maniant le paradoxe jusqu’aux limites du recevable » (Edition de 2010 – La Part Commune, avertissement au lecteur, p.7)

 Cette nouvelle édition prend  des précautions pour parler d’un auteur, qu’on ne saurait comprendre, sans connaître la violence de plume de ceux qui l’amenèrent à se convertir. Parmi eux Barbey d’Aurevilly et surtout Joseph de Maistre pour qui l’histoire est menée par un Dieu terrible. Selon lui, l’homme est mauvais et ne peut trouver Dieu que dans le malheur ! Lire la suite… »

Histoire d’un petit garçon attaché à sa mère et qui se choisit un père, un jour où sa maman vend des arachides au Grand Marché de Pointe Noire. Les mots de l’enfant sont un véritable condensé d’identification à l’homme.

 « Mais maman Pauline sentait que cet homme-là ne venait pas seulement pour acheter des arachides. Il avait quelque chose d’autre dans la tête car il regardait trop là où les hommes aiment regarder les femmes et s’imaginer des choses que moi aussi je vais imaginer quand j’aurai vingt ans. » (p.97) 

Voyage au plus profond de l’identité personnelle avec cet homme que l’enfant se désigne comme père

« Maman Pauline me jure que c’est à ce moment là que j’ai souri à cet homme. Et, toujours selon elle, si j’avais souri, c’est pour dire : Maman, tu viens de trouver ton homme, ne le quitte plus, je veux qu’il soit mon père, mon vrai père, car un homme qui me sourit comme ça ne peut pas nous abandonner un jour, en plus c’est pas un gendarme, donc il n’a pas de pistolet pour te menacer comme dans les films » ( p.98)

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En guise de journal intime Paul Jean Toulet s’écrit des lettres et des cartes postales confiées au facteur !

 Des lettres à soi-même. Recherche originale de soi.

Correspondance intime. Toulet écrit à un autre lui-même, à un petit autre qu’il porte en lui.

Autre soi-même qui perce le masque de pudeur de PJT en permettant davantage de révélations sur lui-même.

Ainsi se souhaite-t-il une bonne année en insistant sur :

                            LA PLACE DU PASSE DANS LE BONHEUR.

  « Paris, 12 janvier 1905 Et à vous mon cher Paul-Jean, pourquoi ne souhaiterais-je pas une bonne année ? (…) C’est dans le passé qu’est tout notre bonheur ; et le mien me torture de sa grâce évanouie.  Parfois au moment que le soleil vient enfin, on s’imagine être encore l’enfant d’autrefois, avec un cœur d’enfant parmi les fleurs. Cela est si exquis et si cruel qu’on se réveille soudain. Et quel réveil ! Mais les fleurs de jadis étaient belles et pliantes et parfumées ; il en est qu’on revoit avec une netteté surprenante. Ainsi à Bilhère, contre une des fenêtres de ma grand’mère, et presque sous le dallet, il y avait une giroflée de celles qu’on appelle je crois violier, je l’aimais beaucoup. Aujourd’hui c’est une dame, et je ne sais si elle naquit sous les étoiles, mais elle est de cette variété qu’on nomme : parisienne. Dieu vous en garde. 

                                                                                            PAUL-JEAN.( p.1009) 

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Pour ceux qui ont approché des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer, proches ou non, ce roman leur semblera familier, à l’image d’un jeu, comme un miroir de la frustration que l’on ressent face à cette défaillance et en même temps comme le don du souvenir. Cependant pour les autres, il faudra s’accrocher un peu, prendre patience, comme un enseignement théorique de l’accompagnement. Tahar Ben Jelloun retranscrit avec tendresse tout le désarroi des proches, le sien face à cette mère nourricière totalement transfigurée par la maladie. La difficulté du maintien à domicile, de ces femmes qui accompagnent le quotidien et le temps qui passe indifféremment pour chacun. Au delà des tracas pratiques, “Sur ma mère” est un vrai éclairage sur la vie de cette femme arabe dans les années trente et quarante à Fès, emprunt de parfums orientaux, de souvenirs d’enfants et de toute la poésie d’un auteur qui n’hésite pas à se dévoiler, entre superstition et croyance.

 Vous pesez 200 kilogrammes. Vous avez grossi de 130 kilogrammes en 7 ans. Avant vous sautiez à la corde. Maintenant vous ne pensez qu’à vous en foutre plein le lampion.

Votre schéma corporel est perturbé par ce poids de SUMO.

 Alors vous écrivez à une romancière spécialiste de culture japonaise, après avoir pensé, un instant vous adresser à Jacques Chirac, fin connaisseur de ces gros types obèses.

 Vous allez encore plus loin en envoyant votre photo à poil.

Pensez-vous vraiment qu’elle vous répondra ?

 OUI si votre correspondante s’appelle Amélie Nothomb.

 Avant vous, le soldat Melvin Mapple y est bien parvenu, et de quelle façon !

Pourtant Melvin est un type bassement pensant et bâfrant avant cette correspondance avec Amélie.

 Plus matérialiste on peut pas trouver !

 Reconnaissant à la bouffe hein ! vachement !

Il se goinfre avec une horde de troufions ricains ! Tous pleins de haine forcément. A côté de ces soudards, vous êtes un ange, c’est sûr !

 La romancière belge a su convaincre Melvin, au décours de ses nombreuses lettres, que son obésité est une sorte de body-art engagé.

 Elle promotionne même l’œuvre de l’américain en faisant exposer le nu soldatesque chez un galliériste bruxellois où on se siffle de la bière blanche entre deux frites tout en contemplant  « une chose nue et glabre, tellement énorme qu’elle déborde du cadre… le sexe de cette tumeur n’étant pas identifiable » ( p.111)

 Le côté « farce » du livre m’amuse.

 Plaisir de lire en rigolant. L’intrigue est bien conduite et ça rebondit très fort dans la deuxième moitié des 150 pages.

 Je suis  séduit par la réflexion sur le rôle que l’autre prend dans la conscience de soi, surtout dans la correspondance.   « A travers votre regard, je me sentais exister » (p.156).

La phrase cristalline de Melvin Mapple tinte aux oreilles de ceux qui veulent exister et dont la quête d’autrui est comblée par « quelqu’un de simple et de gentil » (p. 138)

Amélie Nothomb éprouve du plaisir à répondre à ses  correspondants, pas plus de 2000  dit-elle. Même veine que celle de Max Jacob et sa correspondance océanique, simultanément tendre, généreuse, ironique, artiste, spirituelle, mystique.

« Je ne sais pas pourquoi je réponds à mon courrier. Je ne cherche rien ni personne. Si j’apprécie qu’on me parle de mes livres, c’est très loin d’être le seul sujet qui alimente ces missives. Quand une correspondance évolue de manière agréable – et Dieu merci, cela se produit -, il m’est donné de vivre ce bonheur impondérable qui consiste à connaître un peu quelqu’un, à recevoir des mots humains. Inutile d’être en manque pour aimer ces contacts. » (p. 119)

Qualifié de sous-genre voir de pas de genre du tout, le roman de gare n’a jamais été reconnu par l’«institution de la littérature». Guy des Cars fut raillé sous le nom de Guy des Gares et l’on entend toujours rabaissé perfidement un auteur à ce genre dit de lecture facile.

Il est fort peu probable que vous trouviez un roman de Xavier Pivano dans une gare tant le danger serait grand que  vous ratiez votre train si vous l’entamez en l’attendant ou que vous ratiez votre destination en vous y abandonnant pendant le trajet. Ce serait une belle cacophonie sur nos lignes ferroviaires si des passagers y erraient d’un bout à l’autre, le nez dans leur bouquin. A moins que l’on décide tout simplement de supprimer les TGV pour vous permettre d’aller au bout d’un de ses romans ?

Certes la lecture en est facile, certes ses histoires sont passionnantes, certes le style est habile voire machiavélique, mais il y a aussi ce petit quelque chose de plus qui fait que l’esprit prend le relais du nerf optique et transforme un banal trajet de banlieue en expédition littéraire. Lire la suite… »

Orthographe, conjugaison, temps & modes, syntaxe, font partie de l’univers impitoyable de l’auteur comme autant de maîtres exigeants et sévères. Pire encore, ils font l’auteur et sa crédibilité, même si de “petites mains” traquent à sa place, le plus souvent, ces imperfections de sous-doués.

Qu’en est-il lorsque l’instruction vous est supprimée à 7 ans et qu’à 67 vous avez quelque chose d’important à dire, les mots pour le dire, les phrases et le ton pour le faire vivre ? De plus, vous êtes Kabyle et l’enseignement du français s’est arrêté en primaire.

Et si, justement, c’est cette absence d’instruction, cette souffrance d’avoir été laissé pour compte, cette aberration de l’Histoire, qui jalonnent son roman, qu’Idir Ait Mohand a voulu coucher sur le papier ?

Son personnage principal, lui-même, a 7 ans lorsque l’école ferme pour toujours. Alors il écoute et regarde. Il écoute son village, ses légendes et ses peines, ses joies et ses plaisanteries. Il regarde ses montagnes et ses champs, il joue avec, il joue dedans. Il est Kabyle en Kabylie dans ces années 60 qui ne rappellent rien de bon à quiconque. Il ne fait pas la guerre, il la subit, d’un côté comme de l’autre. Il ne la juge pas, il ne la comprend pas, il la contemple, d’un côté comme de l’autre. Il grandit en son sein et en connaîtra d’autres, guerre civile, révolution, agitation, fanatisme. Lire la suite… »